一個職業歌手，卻經常留戀於各大影視劇中，頻繁的為這些影視劇配唱歌曲，這難免會讓人有種“不務正業”的感覺。而在這個娛樂的時代，一個歌手只要是和影視沾邊，也總是會落入利益的口舌。誠然，目前的影視劇歌曲領域，確實已經成為了一個名利場，是一個歌手與歌手間，在純粹歌壇演藝事業生涯以外，開闢的一個新戰場，在許多時候，都進行著一種互惠互利的買賣。但就像公益活動成為許多明星推銷自己的平臺，你卻不能完全抹殺公益活動本身的意義一樣。目前的影視歌曲市場，雖然已經有淪為植入式廣告的趨勢。但你卻同樣不能否認，有一些影視劇和歌手的合作，卻還是能在真正意義上，擦出不同藝術種類交匯時，應該有的火花與光亮。於影視、於歌手，都各有藝術上的收穫。
陳楚生作為目前中國歌壇最具人文氣質的歌手，他不僅僅只是把這種氣質，停留在一種復古八十年代人文精神的表面，成為復古形式下的一種道具，反倒是因為這份人文情懷的扎實和深厚，而慢慢變成了一種模具。比如之前的公益單曲《綠動》，雖然運用了搖滾樂的編曲形式，但在陳楚生的演繹之下，卻同樣能體現出一種知識份子獨有的人文關懷氣質。不只文藝，更是文學。
而最近一段時間，隨著合約的解決、創作的穩定和事業的慢慢走上正軌，陳楚生也慢慢涉及一些影視歌曲的演繹中去。影視歌曲這個領域的題材，雖然具有典型的命題作文性質，看起來並不適合陳楚生這樣習慣“無中生有”的創作歌手。但實際上，在一個有限的題材裏，發揮無限的想像力，有時候一點都不比在無限裏創造無限容易。與此同時，在這樣一個過程中，陳楚生還能夠因為劇情的戲劇化張力，從而刺激出與那個純粹的自我創作、演繹體系不同的新靈感，並反過來再影響影視劇的音樂氛圍。而這種在得到和給予之間的收穫，也可以看成是歌手創作或演繹影視歌曲目的的正道，就是通過不同藝術節點的融合與交匯，從而找到歌手新的音樂增值點。開拓創作視野，深挖自我潛力。
中國版《愛上女主播》的片頭曲《風起時，想你》，由於電視劇為偶像劇的屬性使然，所以也讓人有種很韓劇的感覺。而如果是交給其他大部分歌手來演繹，或許也肯定會因此呈現出日韓的氣質、國際的唱法來。而陳楚生的演繹，則在一種時尚的旋律氛圍中，呈現出一種書生意氣的詩意，以及八十年代臺灣民謠特有的那種浪漫與憂鬱並存的氣質，無形中讓一首偶像劇的片頭曲，變得既有時尚，也不缺文化。電影《80後》的插曲《天長地久》，則原本就是日本著名音樂人穀村新司的舊作，香港歌星張國榮，也曾經演繹過這首歌曲的粵語版《有誰共鳴》。有了這樣一個對陳楚生而言，更為熟悉的時空平臺，也讓他可以順著這道脈絡，像回憶老電影般，將他的80後記憶，在敘事和感性中再放一遍。而電影《風聲》的主題曲《且聽風吟》，則完全沒有電影本身的那種刺激和懸念，無論是創作還是演繹，陳楚生都是站在一個更高的地方，用一種超越劇情的詩意，唱出一種歷史的沉澱感，以及知識份子對人世、對塵世、對歷史永遠的憂患和關懷。
與此同時，陳楚生更在最近的兩部大片中接連開嘜，尤其是電影《狄仁傑》，他更是一口氣演繹了主題曲《丹書鐵契》和宣傳曲《相忘於江湖》兩首單曲。其中，《丹書鐵契》的演繹，陳楚生同樣沒有順著主題，就一味臉譜化的用大氣、豪邁這樣的技巧去處理，而是在看似平和與舒緩的演唱中，用感情和詩意的張力，將音樂視覺化。《相忘於江湖》雖然是宣傳曲，實際上卻一點不比《丹書鐵契》遜色，在作品中，陳楚生除了保持了他傳統的演唱技巧之外，反倒是在這麼一首古典格調的作品中，運用了一些更為時尚的人聲處理，以及一些民歌化的聲樂技巧處理，從而給人一種很“印象”系的感覺，呈現出一種亦古亦今的味道。電影《山楂樹》的主題曲《山楂花》，則不僅是一首好聽的電影歌曲，更是今年華語樂壇最好聽的流行歌曲之一。而和其他由陳楚生演繹的影視歌曲一樣，《山楂花》的存在，並不只是讓人在若干年後，提到《山楂樹》這部電影的時候，只知道有個名叫陳楚生的歌手唱過這麼一首主題歌。而是在回憶起《山楂樹》的情節時，首先讓人想到主題歌的旋律和人聲，或者是哼唱起主題歌的人聲和旋律時，才回憶起電影相關的畫面。這，才是影視歌曲的正道，它不是電影的工具，更應該是電影的入口。 |
